jueves, 2 de mayo de 2019


Taller de Eduardo Gil

Producción personal y construcción de Sentido

C.A.B.A. / Ciudad de La Plata

Un espacio de pensamiento y elaboración de proyectos.
Concebido como un ámbito de trabajo riguroso, inconformista y en permanente redefinición.

Dirigido a artistas visuales con experiencia o en formación (fotografía, video y otros soportes multimediales).

Coordinado personalmente por Eduardo Gil en su estudio del barrio de San Telmo y en el Museo de Arte y Memoria de la ciudad de La Plata.
Duración: marzo a noviembre 2020. Horarios a convenir. Ingreso todo el año.

Costo:
C.A.B.A.  (semanal): $ 3.200.- mensuales.
La Plata (quincenal): $ 1.800.- mensuales.
Consultar por becas en casos puntuales.
Entrevista de admisión sin cargo.

Supervisiónes individuales y seguimiento de obra.
Presenciales o a distancia.

Eduardo Gil es artista visual, fotógrafo, curador y docente. Su obra integra importantes colecciones públicas y privadas:

En la Argentina: Museo Nacional de Bellas Artes, MamBA Museo de Arte Moderno, MALBA Museo de Arte Latinoamericano, Museo de Arte y Memoria de La Plata, Castagnino+MACRO de Rosario.

En el exterior: Museo Reina Sofia de Madrid, Brooklyn Museum of Art de Nueva York, MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Princeton Universitary Art Museum, MALI Museo de Arte de Lima, MFAH Museum of Fine Arts de Houston, Museo de Bellas Artes de Caracas, I.C.P. International Center for Photography de Nueva York, Casa de las Américas de La Habana, Bibliothèque nationale de France en París, Hasselblad Center de Göteborg, Suecia, IVAM Institut Valencià d’Art Modern, entre otros.

Además ha expuesto, entre otros lugares, en:
Parque de la Memoria, Monumento a las víctimas del Terrorismo de Estado, Centro Cultural Rojas de la UBA, Fundación Proa, FOLA Fototeca Latinoamericana, CCK Centro Cultural Kirchner, Museo de las Américas de Madrid, Ecole Nationale de la Photographie de Arles, Burden Gallery–Aperture de Nueva York, Museum für Moderne Kunst de Frankfurt, Jeu de Paume de París, Palacio de Bellas Artes de México, El Museo del Barrio de Nueva York, Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, Museo Nacional d’Art de Catalunya de Barcelona, Nottingham Contemporary de Gran
Bretaña, Paul Getty Museum de Los Angeles, etc.

Coordina workshops y seminarios en Argentina, Alemania, Australia, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Holanda y México.

*En 2004 recibió el Premio a la Trayectoria Docente que conceden la Asociación Argentina y la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
*En 2019 recibe un Reconocimiento por su trayectoria en la lucha por la memoria, verdad y justicia de la Comisión Provincial por la Memoria.
*En 2019 recibe el Gran Premio a la Trayectoria Artística otorgado por el Estado Argentino.
+info: eduardogil.com/talleres

domingo, 5 de agosto de 2018

Taller de fotografía






Talleres de Estética Fotográfica
Producción personal y construcción de Sentido
                                                                                                                                               
de Eduardo Gil

Buenos Aires | La Plata


Los T.E.F. (Talleres de Estética Fotográfica) son espacios de producción, reflexión y elaboración teórica en los cuales se jerarquiza la libertad expresiva y el desarrollo del pensamiento crítico. 
Están dirigidos a fotógrafos con inquietudes en la experimentación y la búsqueda de sentido, ético y estético, en la obra personal. 
Asimismo, los T.E.F. están abiertos a distintos actores del ámbito de las industrias culturales que utilicen la fotografía como medio o como proceso y que deseen ser parte de una discusión activa sobre las tendencias y problemáticas contemporáneas del arte en general y de la fotografía en particular; por ejemplo, editores, periodistas, curadores, docentes.
Los T.E.F. son un sitio de referencia y contención donde contrastar las necesidades personales con las experiencias grupales, cualquiera sea la herramienta o el medio utilizado.
La dinámica de trabajo se basa en un intenso intercambio grupal. Son talleres continuos y se ingresa durante cualquier momento del año. Tienen la duración que cada participante considere productiva.

San Telmo
Un encuentro semanal de dos horas.
Grupo 1: miércoles de 19:30 a 21:30 hs.
Grupo 2: jueves de 10:30 a 12:30 hs.
Grupo 3: consultar por otros días y horarios.
Ubicación: estudio de Eduardo Gil, sobre la calle Perú, entre México y Chile, San Telmo, CABA.

La Plata
Un encuentro quincenal de dos horas.
Sábados de 10:00 a 12:00 hs.
Ubicación: Museo de Arte y Memoria, La Plata.

Inscripción: solo mediante una entrevista de admisión previa, que debe ser solicitada telefónicamente o vía email. Contacto: eduardogil@eduardogil.com.ar | +54 9 11 5989 1833.

Historia
Eduardo Gil creó los T.E.F. en 1983, cuando las palabras taller y fotografía aún no existían juntas en la Argentina. Concebidos como un ámbito de trabajo riguroso e inconformista, constituyeron un modelo pionero que propuso un espacio de producción y reflexión no convencional, hoy vigorosamente propagado y reproducido. A lo largo de estos 35 años de talleres, han pasado muchos de los nombres más interesantes y prometedores de la fotografía argentina actual.

Eduardo Gil
Artista visual, fotógrafo, curador y docente. Reconocido por sus trabajos sobre El Siluetazo (1983), la acción ¡Merry Christmas! (2000), Aporías (2005) y Señas Personales (acciones fotoperformáticas iniciadas en 2011). Es autor de diversos libros y su obra integra el acervo de los más importantes museos argentinos e internacionales. Se destaca su participación como expositor en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1995), Museo Reina Sofía (Madrid, 2012), Verboamérica, Colección permanente MALBA (2016-2018), Museum für Moderne Kunst (2017, Frankfurt), Museo Universitario de Arte Contemporáneo (2018, México DF). Impartió conferencias en nuestro país y en Alemania, Brasil, España, Estados Unidos, Francia y México, entre otros.


+54 9 11 5989 1833



Verboamérica - Colección del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Mi obra: Splitting Patagónico (a G.M.C.) - De la serie Aporías, 2006.  
Al lado un gigante: Antonio Berni.




martes, 23 de enero de 2018



Los T.E.F.

Entré al mundo del arte a través de la fotografía. 

Diversas experiencias anteriores, académicas y de vida, me hicieron tener una fuerte actitud crítica desde el principio. Esto me llevo a cuestionar muchas de las prácticas instaladas, tanto en el ámbito profesional como en el la producción personal.

Los medios que utilicé fueron mis roles de curador y de docente, entendiéndolos siempre como dos afluentes enriquecedores de mi producción personal.

Al crear los T.E.F. en 1983, las palabras taller y fotografía no existian juntas en la Argentina.

Conceptos obvios, sobrentendidos en el discurso de las artes visuales contemporáneas, tuvieron que ser instalados arduamente mucho antes de que, en el ámbito local, el mundo del arte “descubriera” la fotografía y la valorara como hoy lo hace.

Los Talleres de Estética Fotográfica constituyeron un modelo pionero que propuso un espacio de producción y reflexión no convencional, hoy vigorosamente propagado y reproducido. De ellos surgieron gran parte de los excelentes docentes que transmiten, multiplican y enriquecen, con distintos matices, las opciones disponibles de formación.

Los T.E.F. fueron concebidos como un ámbito de trabajo riguroso e inconformista, en el que jerarquizamos la libertad expresiva, el desarrollo del pensamiento autónomo, la experimentación y la búsqueda de sentido ético y estético en la obra personal.

El marco teórico esta dado por una lectura ponderada de la história del arte y sus transformaciones, así como la discusión de las tendencias y problemáticas contemporáneas.

Por los Talleres han pasado muchos de los nombres más interesantes  y prometedores de la fotografía argentina actual, dejando cada uno, desde 1983, su huella, su  aporte, su marca y constituyendo la potente masa crítica que hoy define nuestro perfil.


E.G.

sábado, 13 de enero de 2018


MNBA Museo Nacional de Bellas Artes, Colección Permanente (en exhibición)

Muy bien acompañado, con Humberto Rivas, Marcos Lopez y Oscar Pintor